Жлобству - нет!

о времена, о нравы )

2010-04-23T01:34:00.002+03:00

Самокритика. Снобизм. Зашоренность. Вкус.

Из крайности в крайность или от любви до ненависти....?

Сегодня мы в очередной раз решили попробовать раз и навсегда дать определение этому непостижимому, безграничному, всеобъемлющему понятию - "жлоб". Собственно, тому самому, ради которого мы тут и собрались, пытаясь всячески выдавить его, ненавистного, из наших светлых умов и чистых душ. :) И пока думали над этим, поняли, что на этом пути недалеко и до снобизма и "задавливания интеллектом", а оттуда - прямая дорожка к занудству и обострениям звездности ). Одним словом, где грань между умом и "горем от ума", и можно ли от переизбытка культуры неосознанно превратится в жлоба?

Мнение эксперта в продолжении :)

Жлоб и сноб

(автор - Сергей Дацюк)

Жлоб - воинствующий мещанин, сноб - воинствующий аристократ. Мне чужды оба.

Они суть предпочтение в мире вкуса. Жлоб предпочитает простое (читай низменное и грубое), сноб предпочитает сложное (читай высокое и тонкое). Жлоб любит есть то, что есть. Сноб любит есть лишь то, что любит. Жлоб это тот же сноб, но наоборот. И наоборот - сноб это тот же жлоб, но наоборот. Их вкусы никогда не совпадают, их предпочтения по ту сторону друг друга. Именно поэтому они так легко переходят и превращаются друг в друга, никогда, впрочем, не признавая этого.

Суть вкуса не есть предпочтение. Суть вкуса есть способность получать удовольствие или наслаждение от большого количества разнообразного по своей природе. О вкусах не спорят, потому что спор всегда есть спор о предпочтении, где речь идет не о вкусе, а о его происхождении. Подлинность вкуса состоит в преодолении предпочтений, навязанных традицией, воспитанием и культурой в целом. Спор о вкусе беспредметен не по причине разных позиций вкуса, а по причине разных позиций происхождения вкуса.

Вкус сопряжен не с выбором, но с познанием выбранного не с помощью вкуса. Дело вкуса не отбирать, а распробовать; не предпочесть, а обнаружить вкус. Жлоб предпочитает до освоения традиций и привычек культуры. Сноб предпочитает на основании традиций и привычек культуры (не обязательно в угоду им, но на основании их).

Вкус сноба ограничен точно так же, как и вкус жлоба. Полноценная позиция в мире вкуса есть позиция непредпочтения и распробования всего богатства мировой культуры. Генри Миллер может быть понят вместе с Прустом, Барков вместе с Пастернаком, Шнитке услышан вместе с АББА, соленый огурчик съеден с французским вином, бессюжетный порнофильм просмотрен на одном сеансе с фильмами Чаплина. Я знаю, что жлоб этого не оценит, сноб просто отвернется от меня.

Позиция жлоба естественна. Однажды он попробовал усложнить и сделать вкус более тонким, но оказалось, что это требует больших усилий ума и чувственной работы, и он предпочел грубое и простое. Он пошл и находит в этом смысл. Я же - циник. Пошлость суть презрение вкуса, цинизм суть вкус к презрению. Пошляк говорит, не желая знать меру и традиции культуры, циник говорит, презирая меру и традиции культуры.

Позиция сноба притворна. Сноб воспитал и развил свой вкус. Он стал тонким ценителем, но здесь он узрел свое превосходство, и высокомерие расслабило его. Он, так же как и жлоб испытал естественную чувственную лень, и лень есть лень, даже если она лень знатока. Он предпочел тонкое и сложное грубому и простому, и нашел удовольствие, чтобы смотреть на жлоба свысока. Они мне оба отвратительны.

Сноб отвергает не соответствующее его вкусам на правах непререкаемой меры своего вкуса. Однако подлинным ценителем является всеядный и неотвергающий, развивающий свой вкус, гадкий и несносный циник. Всеядность суть условие богатства вкуса, и я не боюсь обжечься и испытать вкус дерьма. Рисковый вкус намного богаче и слаще.

Мой же цинизм состоит в презрении ко всякому снобизму, включая и мой собственный. Богатство вкуса моего да будет в том порукой.

Отвечая на некоторые оставленные нам комментарии, от себя добавим лишь то, что любовь к русской и мировой культуре не ущемляет любви к родной, украинской культуре, и все то, о чем мы повествуем здесь - всего лишь дело вкуса :)

социалка

2010-04-04T22:34:00.000+03:00

Так как не за горами подведения итогов небезызвестного конкурса молодых креаторов "Новые имена в рекламе", мы можем наконец-то поделиться с вами своими работами, созданными для этого конкурса. Тема вся та же, наболевшая - борьба со жлобством, прочно засевшем в умах и душах.

дальше - больше

Великий и могучий русский язык...

Серия работ об удивительном отношении к искусству ). Фото были сделаны в Питере, где проходила акция от Русского музея - репродукциями из музея украсили улицы центра города, в интернете разместили карту с указанием местонахождения каждой картины. Жаль, что не все жители и гости города с энтузиазмом отнеслись к такому креативу...

2010-02-01T01:48:00.012+02:00

В этом году мы празднуем 150 летие со дня рождения Антона Павловича Чехова. Его нельзя назвать просто значащей личностью в мировой культуре. Чехов - явление, распространившееся далеко за пределы лишь литературы, и лишь нашей культуры. С его именем связана настоящая революция в мире театра. В то же время,невозможно представить себе более человечного писателя, тончайшего мастера человеческой души.

Сегодня, о Чехове говорят много, как никогда ... Его произведения продолжают вдохновлять всех, в душе кого живет искусство - писателей, режиссеров, драматургов, хореографов... Жаль лишь, что в последнее время с экрана нашего телевидения говорят о нем порой неверно...но это уже другой разговор)

А за Чехова лучше всего говорят герои его пьес, рассказов...поступки, его биография

Одна любезная особа написала свой отзыв ... Вы сами все поймете...

"Знакомиться с русской литературой я начала с произведений Антона Павловича Чехова. Выбор был сделан абсолютно случайно. Вообще на самом деле до сих пор не понимаю, что мной руководило в тот момент, когда я взяла с полки том Чехова, но теперь я понимаю: это – судьба.

Первые рассказы произвели впечатление ироничных повестей о людях, обычных скучных и недалеких. Однако чем дальше я читала, тем больше понимала, насколько глубоки его рассказы.

Поражало то, как плавный рассказ с абсолютно ничем не выдающимся сюжетом, достаточно посредственными героями и охватывающий небольшой промежуток времени, может быть таким трагичным и впечатляющим. Что еще удивительно, так это то, что прямо чувствуешь, на сколько автор любит людей. Не смотря на то, что он прекрасно видел и понимал все их недостатки и минусы, он не смотрел на них свысока и не насмехался над ними. В общем, рассказ Чехова ассоциируется у меня с замерзшей рекой. На поверхности все вроде спокойно, а внизу – течение, рыбы, водоросли… а сверху все вроде неподвижно.

Что же дало мне прочтение этих самых рассказов? На это могу сказать одно: если бы к слепому начало возвращаться зрение, как думаете, его жизнь бы изменилась? Хотя и на этот вопрос нет однозначного ответа."

Млечко Оля

Если Вам кажется, что Вы теряете зрение от всего происходящего вокруг .... рекомендую начать отсюда)

http://www.antonchehov.org.ru/

интересности )

2010-01-18T13:39:00.010+02:00

То, чего вы не знали о мировых шедеврах живописи

Сикстинская Мадонна, 1512—1513

Галерея старых мастеров, Дрезден

Полотно было создано Рафаэлем в 1512—1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию и присвоения Пьяченце статуса Папской Области.
Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов.
Поскольку имя св. Сикста происходит от латинского «шесть», Рафаэль изобразил его с шестью пальцами на правой руке. На картине также шесть фигур. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля —Форнарина.

Рафаэлевы ангелы — мотив многочисленных открыток и постеров. Два ангелочка, изображенные на картине, являются одним из самых тиражированных
изображений в мире.

Дальше -больше

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой.1902.

В. А. Серов.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.

Художник Валентин Александрович Серов обычно не писал "чванливых и богатых", но Зинаиде Юсуповой отказывать не стал.. "Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости" - таков был его ответ. Зинаиду Николаевну Юсупову рисовали многие художники, видимо было что-то в ней притягательное, завораживающее... Современники говорили о картине, что она изображает «птицу в золотой клетке».

Удивительные лицо и глаза,как очерк или символ красоты, и поза, исполненная живости, изящества и грации, - ослепительная светская дама. Но все же главное не шарм, а ясность и простота индивидуальности, что, как нарочно,скрывает необыкновенную красоту, знатность, баснословное богатство...

Известны слова Зинаиды Николаевны, как она говорила, очевидно, с ее очаровательной улыбкой: "Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет!" Известны и слова Серова из его письма к жене: "... славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее".

Крик

Эдвард Мунк. 1893.

Образ ужаса, запечатленный в картине Э. Мунка "Крик", служит одним из главных символов концептуального искусства.
Эдвард Мунк рано лишился матери. С тех пор смерть навсегда вошла в его сознание. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Позже Мунк писал: "С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: "Не в аду ли я?".
Став художником, Мунк все время был занят поиском природы скрытых сил, которые управляют его жизнью. Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.
Одна из них посетила его на мосту через фьорд. Он описал ее так: "Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу".
Так появилось самое знаменитое произведение Мунка - "Крик". Вначале это был рисунок, позднее гравюра и, наконец, картина, написанная пастелью. Этот заход солнца над фьордом вызвал у художника длительное, болезненное беспокойство и отчаяние из-за того, что он был не в состоянии изобразить это явление, таким, каким оно перед ним предстало. В результате все-таки появился рисунок на котором мы видим человека без лица на мосту. Этот человек - сам художник. Драматизм сцене придавал напряженный контраст между фигурой на первом плане и чужими, занятыми самими собой людьми в отдалении...
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.
(По материалам Анджея М. Кобоса )

В Осло находится музей Мунка, из которого 22 августа 2004 года двумя вооружёнными преступниками были похищены полотна "Крик" и "Мадонна". Норвежская полиция обнаружила и вернула картины в конце августа 2006 года.

Слепые

Питер Брейгель. 1568.

Национальная галерея, Неаполь

Произведения Питера Брейгеля вплоть до ХХ века были скрыты в недрах частных коллекций.Гениальный цикл картин "Времена года" еще при жизни автора был упрятан в ломбард. Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы... Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей - художников Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного, преуспевших в карьере и славе куда больше отца.

Перед смертью Брейгель велел молодой жене сжечь многие гравюры и рисунки. Что же побудило его на такой приговор? В чем было ему каяться, чего опасаться? Ответ очевиден: слишком едки и насмешливы подписи под его рисунками, да и сами эти гравюры и рисунки безмолвно кричали о многом таком, о чем тогда предпочитали помалкивать.

В жестокое время довелось жить художнику - в период господства в его Нидерландах испанских захватчиков. Даже евангельские сюжеты маскируют у Брейгеля сцены современных ему грабежей и разбоев. В его картинах угадываются зловещие силуэты виселиц и кострищ, ставших в те годы столь же неотъемлемой частью голландского пейзажа, как мирные мельницы и колокольни.

Считается, что сюжет картины "Слепые" основан на библейской притче о слепых: "Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму". На картине изображено шестеро слепых, которые цепочкой двигаются вперёд, держась друг за друга. Идущий первым слепой поводырь оступается и вместе с посохом падает в яму. Следующий за ним слепой падает на него. Третий, связанный со вторым посохом, тоже последует за своими предшественниками. Пятый и шестой ещё ни о чем не догадываются, но им неминуемо быть в яме следом за их спутниками...

Портрет Доры Маар с кошкой
П. Пикассо. 1941.
Музей Пикассо, Париж

Портрет возлюбленной великого художника Пабло Пикассо под названием "Дора Маар с кошкой" был продан в 2006 году на аукционе "Сотби" в Нью-Йорке за $95,2 млн.

Это вторая по величине сумма, когда-либо заплаченная на торгах за произведения искусства. Рекорд принадлежит еще одной картине Пикассо - "Мальчик с трубой".

На портрете изображена возлюбленная художника, а на заднем плане сидит небольшая кошка. Картина считается одной из наиболее удачных работ Пикассо. Так как полотно находилось в частной коллекции, возможности полюбоваться им не было в течение более чем 40 лет.

Пикассо написал свою многолетнюю музу и помощницу в 1941 году в оккупированном немцами Париже, когда их отношения уже дали основательную трещину. Позднее художник вспоминал, что в тот период Маар стала для него "персонификацией войны". На холсте бросаются в глаза ее острые, напоминающие коготки дикой кошки ногти.

С фотографом и художницей Дорой Маар Пикассо познакомился в 1935 году в одном из парижских кафе. Ей тогда было 28, ему - 53. Любовная история длилась 7 лет. Дора Маар была соавтором "Герники" - одного из самых известных полотен мастера. Пикассо написал множество ее портретов - графических и живописных, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями и в образе химеры.

...Небольшого роста испанец - всего 158 сантиметров - обладал взрывным темпераментом, а главное, особым магнетизмом, которому женщины не могли сопротивляться. Любовь его, однако, была безжалостной и даже с садистским оттенком. Поэтому многие женщины Пикассо либо кончали с собой, либо сходили с ума. Для страстной Доры разрыв с Пикассо стал катастрофой. Не случайно она попала в парижскую психиатрическую лечебницу , где ее лечили электрошоками, а когда вышла оттуда, то абсолютно замкнулась в себе, став для многих символом женщины, жизнь которой разбита любовью к жестокому гению Пикассо.

Пережив на четверть века того, кто был безумной любовью ее жизни, Дора Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности.

Другие портреты Доры Маар, созданные П. Пикассо:

Грачи прилетели

Алексей Саврасов. 1871.
Государственная Третьяковская галерея. Москва

Со своей знаменитой картины "Грачи прилетели" художник Алексей Саврасов сделал бесчисленное множество копий. Это очень грустная история...

Впервые картина была показана в 1871 году на выставке передвижников. Позднее А. Саврасов многократно пробовал повторить свое пейзажное чудо, родившееся в трудный момент личной жизни - после смерти новорожденной дочери, во время болезни жены, - но безуспешно. Душевное проникновение в интимные тайны русского пейзажа требовало горячительного допинга. Болезнь глаз, депрессия, алкоголизм привели художника к разрыву с семьей и коллегами, увольнению из художественного училища, где среди его учеников были К. Коровин и И. Левитан.

В последние годы А. Саврасов ночевал где придется, пил круглосуточно и расписывал трактиры копией своего шедевра "Грачи прилетели" - за водку и обед. Знакомые из жалости давали ему несколько монет, иначе он пропил бы даже свою одежду. В конце концов на 67 году жизни художник умер от белой горячки в больнице для бедных.

И. Левитан писал: "Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества".

Лунная ночь на Днепре

Архип Куинжди. 1880.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Вокруг картины А. Куинджи "Лунная ночь на Днепре" ходили самые невероятные слухи.

"Картина написана на стекле, - говорил один. - А сзади поставлена яркая лампа. Оттого так светится".

"И вовсе не на стекле, - возражал другой. - Просто Куинджи, когда работает, смотрит на природу сквозь цветное стекло."

"Да краской, краской написано, - объяснял третий. - Только не простой краской, а лунной. Есть такая "лунная краска". Я сам в газете читал."

Так в чем же секрет на самом деле? А секрет исключительно в мастерстве художника. Куинджи так страстно и настойчиво стремился добиться на холсте иллюзорного эффекта, заставить краски сверкать и цвет светиться, как светится и сверкает он на широком приднепровском просторе в тихую украинскую ночь под высокой луной, что его картина, столь удачно воплотившая замысел автора, не могла не поразить зрителей непревзойденным в мировом искусстве ощущением подлинности лунного освещения, иллюзией "всамделишного" излучения самого диска ночного светила.

Явление Христа народу

А. Иванов. 1837—1857

Государственная Третьяковская галерея,Москва

Созданию величественного полотна ”Явление Христа народу” художник Александр Иванов посвятил 20 лет своей жизни. В истории искусства это единственный случай, когда автор до такой степени проникся одной темой. Работая над картиной, Иванов сделал 258 эскизов. В этом произведении выражена тема нравственного преобразования человека. Художник показал людей, жаждущих свободы и ищущих правды.

Во время работы над полотном А. Иванов жил в Риме, где познакомился с Н. Гоголем, который согласился позировать ему для создания одного из образов. На картине похожий на Гоголя человек стоит ближе всех к Христу.

В картине присутствуют только мужчины, но самое интересное, что выразительные черты мужских лиц были списаны Ивановым с женских. Интуиция подсказала художнику, что лица итальянок сохранили больше евангельского, чем лица мужчин.

Вскоре после того, как главный труд жизни художника был окончен и картину доставили в Россию, А. Иванов внезапно скончался от холеры. Ему было 52 года.

Утро в сосновом лесу

И. Шишкин. 1889.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картину "Утро в сосновом лесу" Иван Шишкин писал не один. Чудные мишки написаны другом Шишкина, известным художником-передвижником Константином Савицким. Но из этого не следует, что Шишкин не умел писать животных. Напротив, он был одним из немногих профессиональных анималистов. Обучаясь в Германии, он посещал мастерскую Коллера, очень внимательно относился к этому жанру, и мишки у него получались очень миленькие.

Существует версия, что сначала Шишкин написал картину "Туман в сосновом лесу", а Савицкий предложил включить в нее медведей. Он же свою идею, с согласия друга, и воплотил.
Раньше на картине стояло две подписи, но позже подпись Савицкого была стерта. Вероятно, это сделал сам Третьяков, который приобрел полотно для своей галереи.

Последний день Помпеи

К. Брюллов. 1833.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Сюжет картины был навеян художнику посещением раскопок Помпеи. Помпея (вернее Помпеи - старинный римский город, расположенный у подножия Везувия) - 24 августа 79 года нашей эры в результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства.

Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Лишь в конце XVI века при производстве земляных работ было случайно обнаружено место, где некогда находилось погибшее римское поселение. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века.

Пролежавший почти 17 столетий под пеплом, город прекрасно сохранился, он как бы застыл в своем расцвете. Когда под ударами заступа открылись картины гибели людей, страшные человеческие драмы - стал зримым ужасающий размах этой катастрофы и ее внезапность. Перед взором Брюллова точно ожило давнее событие. Потрясенный и взволнованный художник силой своего таланта и богатого воображения воссоздал его на огромном холсте.

...Черный мрак навис над землей, кровавое зарево пылало у горизонта, вздрагивала земля, рушились здания, тьму разрывала ужасная молния, освещая то, как в ослепленных страхом людях проявляется истинная ценность человеческих душ.

Корыстолюбец, умирая, думает о наживе, сыновья выносят на руках старика отца; юноша, забыв об угрозе, оплакивает смерть любимой; вера в милосердного Бога ставит на колени мать и дочь, не помышляющих о бегстве.

Среди испуганной толпы, замерев, стоит художник с этюдником на голове (в нем Брюллов изобразил себя), ловящий все оттенки трагедии. В лицах некоторых фигур узнаются черты современников, а в девушке с кувшином и в матери семейной группы - Юлии Самойловой, жены художника.

Все фигуры в картине поражают скульптурной объемностью и пластикой, кажется, их можно обойти кругом. Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышат внутренней музыкой». В этой работе художник слил воедино тенденции классицизма, пылкость романтизма и черты новой, только зарождающейся школы реализма. И хотя падающие колонны парят в воздухе, пепел не испачкал ни одежд, ни лиц, не видно увечий и крови, впечатление от картины потрясает.

На картине "Последний день Помпеи" художник Карл Брюллов в одной из сцен изобразил себя.

Фрагменты картины:

Увидав картину, восхищенный Пушкин написал стихотворение:

Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Царь Иван Васильевич Грозный.

В. М. Васнецов. 1897.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На своей картине художник В. М. Васнецов не случайно изобразил Ивана Грозного именно в тот момент, когда тот вот-вот ступит на двуглавого орла, вытканного на ковровой дорожке? В чем же была идея художника?

Если задержать взгляд на лице, мы увидим не только символ безраздельной власти, подобно жуткому ведению, перешагнувшему века и пришедшему в этот мир. Перед нами предстает человек, терзаемый множеством страстей, натура неистовая и противоречивая. Глядя на лицо васнецовского Грозного, вспоминается образ, созданный Ф. И, Шаляпиным в "Псковитянке". Сам Васнецов утверждал, что в психологическом углублении портрета царя ему помогло поразительное перевоплощение Шаляпина.

Виктор Михайлович Васнецов создал эту картину в 1897 году, через год после вступления на престол Николая II, последнего царя России. Создавая величественный портрет, художник как бы иносказательно выражает свои пожелания самодержцу, призывает анализировать поступки предшественника, идти путём не гонений и репрессий, а реформ и постепенных преобразований России. Царь Иван Васильевич ставил себя выше страны - не случайно на картине у него под ногами вытканное на дорожке изображение двуглавого орла, которое он топчет каждый день, ступая по лестнице. Не страна для правителя, а царь на службе у государства - в этом и заключается главная идея, которую автор хотел воплотить в своем историческом полотне.

2009-12-11T15:35:00.005+02:00

Результатом любого рисования является картина.

Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал "Черный квадрат на белом фоне" и сделал шокирующее признание: "Это не живопись, это что-то другое".
Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что "Черный квадрат" - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями "искусство", "живопись" и "картина". И что Малевич свел все формы и всю живопись до абсолютного нуля.

Со времени появления "Черного квадрата" прошло более 90 лет, но он все еще будоражит умы и воображение, все еще вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамленное белой канвой - в скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра…

На самом деле Казимир Малевич нарисовал не четыре оригинальных Чёрных квадрата, а намного больше, но остальные не получились, не та игра света. Нельзя забывать, что у Казимира Малевича в его чёрном квадрате сама необычность в том, что написан он был, не используя чёрный оттенок краски, причем, в масляной краске, в которой оттенок искать гораздо сложнее, чем, допустим, в акварели. Поэтому, гениальность не столько даже в самой картине, сколько в черном цвете, и в том, что каждый видит в нем, что хочется именно ему. Отсюда тысячи вариаций, на тему, что же изображено и какой смысл в написанном.

Однако, как и предсказывал сам художник, этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием "космического сознания", стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех ее традиционных законов, свел ее к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную "первофигуру" нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом, что означает превосходство, доминирование.
Он называет "Черный квадрат" "голой иконой без рамы", а себя - Председателем Пространства. Он открыто заявляет о своем намерении "зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Черным квадратом".

В 1882 году молодой французский писатель и издатель Жюль Леви основал группу "Салон непоследовательных," которая состояла из художников, писателей, поэтов и других представителей парижской богемы конца 19 века. Объединение это не преследовало никаких политически х целей. Лозунгом группы была фраза "Искусство непоследовательно". "Салон непоследовательных" насмехался над официальными ценностями через сатиру, юмор, а иногда и грубую шутку. Картины, которые демонстрировались на выставках Салона, были вовсе не "картины" в традиционном понимании. Это были смешные карикатуры, абсурдные кошмары, рисунки, как будто бы нарисованные детьми. 1 октября 1882 "Салон непоследовательных" открывает в Париже выставку с причудливым названием "Искусство непоследовательных". На выставке были представлены работы шести авторов, предшественников сюрреализма. Самой вызывающей среди картин было одноцветное, абсолютно черное изображение, нарисованное поэтом Полом Билходом, и называлось оно "Ночная драка негров в подвале" . Такой Черный прямоугольник.

Никаких заявлений о концептуальном смысле картины. Никакого предложения вглядеться и найти скрытый смысл черного прямоугольника, обрамленного игривой виньеткой. Просто шуточная картина. Причем шутка не в картине даже, а в ее названии. Ведь действительно - когда негры дерутся в подвале ночью, то ничего не видно и все черное!))
Юмористическую идею Билфорда развил художник Альфонс Алле. На выставке Incoherent shows 1883 года он выставляет картину "Малокровные бледные девочки, идущие к первому причастию в снежной буре", представляющую собой белый прямоугольник.

На выставке 1884 года он показывает еще один монохромный рисунок - красный прямоугольник под названием "Апоплекcические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря"

Затем Альфонс Алле расширил свою коллекцию Синим, Зеленым, Серым прямоугольниками и выпустил книгу с этими работами, дополнив их пустой музыкальной партитурой под названием "Траурный марш для глухих". Надо признать, что Алле был большой фантазер и юморист.
В монохромных работах французских шутников концепт отсутствия был принижен юмористическим названием. В монохромных работах Казимира Малевича тот же самый концепт был усилен ничего не означающим названием. Ведь "Черный квадрат" - это не название, это просто констатация.
Самое же главное состоит в том, что непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих работ. Может быть, потому, что там его не было.

Малевич был гораздо серьезнее. Он неустанно ваял репутацию своего шедевра, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имена "непоследовательных" сегодня знают лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир. В настоящее время в России находятся четыре „Чёрных квадрата“: в Москве и Санкт-Петербурге ровно по два „Квадрата“: два в Третьяковской галерее один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одно из полотен принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который его приобрел у Инкомбанка 2002 году за 1 миллион долларов США и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж этот самый первый, а значит, самый важный из существующих вариантов холст с изображением „Черного квадрата“ кисти основателя супрематизма…

2009-12-04T10:40:00.013+02:00

Сергей Есенин. Столько всего в этом имени для меня, что я даже не знаю, как о нем написать... Хулиган, скандалист, дамский угодник, и…огромный талант. Самый большой патриот своей Родины. Действительно патриот…не для галочки, не для популярности, и не в угоду тогдашней власти, а потому что любил то место, где родился, всем сердцем. И писал об этом…по-настоящему. «Лучший крестьянский поэт России» - писали о нем тогда. Но для меня лучший еще и потому, что я, человек никогда не бывавший в деревне, смогла прочувствовать ее атмосферу, представить ее в мельчайших деталях… Увидеть северные горизонты «где синь сосет глаза», «красный вечер», о котором «задумалась дорога»… или «ковригой хлебной надломленную луну»…Услышать как «нежно охает ячменная солома, Свисая с губ кивающих коров»… Как писал сам Есенин:

Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».

И нечего добавить). И тут не важно уже – Россия ли, Украина ли… РУСЬ…

Только у него поля – малиновые, а вечер – тощий… А «руки милой – пара лебедей»… Но что-то сильно романтичным получился у меня Есенин). А ведь он – скандалист и хулиган, «уличный повеса», как он сам любил повторять… Но ведь в сердце он всегда оставался нежным и романтичным, не зря же его любили женщины, знать было за что…!) А не будь он хулиганом – не было б той силы у него в выражении чувств, не было б в них той красоты. Ведь он любил, что называется, по-русски – мог избивать своих женщин, а потом валяться в ногах со словами любви, вымаливая прощения. Жестоко, скажите вы?
А еще у него за жизнь было 12 уголовных дел заведено за хулиганство, и вся Москва знала о его кутежах с шумными компаниями в кабаках. Ну и по делом, скажите вы? Для меня это тоже всегда было загадкой – как человек с таким характером и образом жизни может писать нежные стихи о любви…и вообще, быть ранимым душой. Ведь у нас как заведено - если хулиган, и вообще, нарушитель общественного порядка, значит – плохой человек. А вот как сказал о нем Е. Евтушенко:
А что такого плохого сделал в жизни Есенин? Десяток столов перевернул, десяток морд набил, да кто его знает, может, все морды --за дело... Если в чем виноват был, так покаялся и сам себя наказал. Слишком жестоко наказал, незаслуженно. А есть люди, которые ни стола не перевернут, а весь век по одной половице ступают, и тихими, скромными людьми считаются, но ведь предадут в любой момент, раздавят. Их никто хулиганами не называет. Конечно, можно писать плохие стихи и быть хорошим человеком. Но писать хорошие стихи и быть плохим человеком нельзя.

Лучше, по-моему, и сказать нельзя было. Как написал сам Есенин «Ах, если бы ты знала, как умеет любить хулиган, как умеет он быть..покорным»…

Не хочется, говоря о Есенине, углубляться в то, что в школьной программе именуется «жизненный путь поэта»… Вся его биография – в его стихах. Там – и любимое с. Константиново, откуда он родом, где и родился в 1895м году. И все те поля, и луга, и хаты… И девушка, «Со снопом волос овсяных», «С алым соком ягоды на коже», у которой «Запах меда от невинных рук» и «на закат ты розовый похожа»… Только душа настоящего поэта может так нежно сберечь воспоминания о родных краях.

В 17 летнем возрасте молодой Сергей Есенин приехал покорять Москву. И тут же отказался работать с отцом в мясной лавке приказчиком, считая себя поэтом. Поэтому он сам выбрал место с крохотным жалованием в типографии, рассчитывая тут начать печатать свои стихи. В корректорской никто из сотрудников его поэтом не признаёт (ещё бы, они готовят к изданию произведения великих русских поэтов!), а редакции газет и журналов, где юноша показывает свои стихи, отказываются их публиковать. Только курсистка Аня, Анна Изряднова, также служившая корректором, сумела в мальчишке, который был моложе ее на четыре года, увидеть настоящего поэта. Как она его понимала! Как она любила его! Она стала его первой настоящей любовью… В 19 лет Есенин стал отцом их сына, Юры, отчего был первое время очень горд, заботился о жене и сыне. Но, как говориться, «не выдержала душа поэта…», не смог талант Есенина долго жить в засасывающем его талант быту, когда на написание стихов порой просто не оставалось времени… Поэт поехал покорять Петербург. Там его приняли восторженно, вышла первая книга стихов…и к Анне поэт больше так и не вернулся, и сказал всего лишь пару слов на прощанье:
Безо шва стянулась в сердце рана, Страсть погасла, и любовь прошла.

Шла суровая мировая война, поэта призвали в армию. Сперва хотели отправить в пехоту (из-за крепкого телосложения), но потом, узнав, что Сергей Есенин – тот самый молодой талантливый поэт, о котором шумит весь Петербург – определили в санитарный батальон Царскосельского полка. В замечательном сериале «Есенин», с Безруковым в главной роли (который, кстати, мастерски вжился в роль поэта) очень ярко показали этот эпизод его жизни, и особенно, как однажды его захотела послушать сама Императрица, жена Николая II. И как молодые княжны Романовы были от него в восторге, и как Есенин потом приударил за одной из них…) Не знаю, насколько это достоверный факт, но подтверждает он лишь одно – стихи Есенина были одинаково близки и царям, и коммунистам и простым крестьянам. А это о многом говорит… Ведь понятия Родины и Любви – они выше любой политики. Как говорил сам Есенин – «Я ничьей политики не разделяю, она у меня моя собственная. И у меня Родина есть!». Хотя, в революцию поэт, как и многие другие молодые души, загорелся идеей нового государства – Крестьянского рая. И дезертировал в ряды революционеров. Как же больно ему потом было разочароваться… И увидеть суровую большевистскую машину в действии… Многие поклонники Есенина говорят, что слава Богу, что поэт не дожил до коллективизации села. Пожалуй, это был бы для него непосильным ударом.
Но все же, поэт признал себя попутчиком советской власти, ведь выбора не было… Но все равно, вы не найдете у него яростно-революционных стихов, лишь любовь к Родине. Поэт быстро приобрел популярность в столичных кругах, обзавелся приятелями, поклонниками и поклонницами. Последних, конечно, было огромное множество.) Да, Есенин любил женщин. Разных. Много женщин. Чего уж тут скрывать)

"У меня было три тысячи женщин!" — похвастался как-то Сергей Есенин приятелю Мариенгофу. На его недоверчивое: "Вятка, не бреши!" заулыбался: "Ну…триста. Ну, тридцать". ))
Не хочется перечислять тут всех женщин поэта – Анну Кашину, Зинаиду Райх, Надежду Вольпин и многих других, известных и неизвестных. Все они повлияли на творчество поэта в тот или иной период жизни, но ни одна из них не смогла надолго удержать сердце поэта… Зато как он умел любить! «Что наша жизнь – поцелуй да кровать, что наша жизнь – поцелуй да в омут!»… Так и бросался каждый раз в этот омут с головой.) С Зинаидой Райх он обвенчался через 3 месяца после знакомства (вскоре она родила ему дочь Танечку и сына Константина), а с Айседорой Дункан, известной танцовщицей, это вообще была любовь с первого взгляда…

ОДНАЖДЫ американскую танцовщицу Айседору Дункан, приехавшую в 1921 году в Россию, пригласили на творческий вечер... Она подняла глаза от бокала и увидела Его. Он начал читать стихи. Айседора не понимала ни слова, но не могла оторвать от него взгляда. А он декламировал, глядя только на нее. Казалось, что в комнате больше никого нет. Закончив читать, Есенин спустился с возвышения и попал в ее объятия.

«Изадора! Моя Изадора!» - Есенин опустился перед танцовщицей на колени. Она поцеловала его в губы и произнесла: «За-ла-тая галава, за-ла-тая га-ла-ва». Это была любовь с первого взгляда, кипучая страсть, ураган. И не важно, что Айседора почти не говорила по-русски, а Сергей не знал английского. Они понимали друг друга без слов, потому что были похожи - талантливы, эмоциональны, бесшабашны.. Но пламя страсти такой силы не может гореть долго, и их пути разошлись сразу по прибытии в Россию после 1 года вместе заграницей. Этот год за границей с Айседорой Дункан в качестве ее мужа выдался поэту практически пыткой, ведь ему надо было постоянно служить лишь одной женщине. К тому же, ни Европа, ни Америка Есенина не впечатлили. «Большая Марина роща» - сказал он про Америку. "В страшной моде здесь господин доллар. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину». Он буквально задыхался без Родины… Там он из великого поэта стал просто мужем Дункан. От этого злился, пил, гулял, бил Айседору, потом каялся и объяснялся в любви. Но В Советской России ему было очень тяжело, а без России - невозможно. И чета Есениных - Дункан вернулась обратно.

«Я привезла этого ребенка на Родину» - сказала Айседора, выйдя с Есениным на вокзале в Москве. Она чувствовала, что брак разваливается, безумно ревновала и мучилась. Отправившись на гастроли в Крым, Айседора ждала там Сергея, который обещал вскоре приехать. Но вместо него пришла телеграмма: «Я люблю другую, женат, счастлив. Есенин». Таков он был, Сергей Есенин…)

Телгерамма была написана о чекистке Галине Бениславской. Пожалуй, рядом с Есениным могла быть только такая, как «верная Галя» – преданный друг, помощник, секретарь… И бесконечно влюбленная в него женщина, которую он, как женщину, никогда не любил. Галина оторвала его от Дункан, старалась отвадить и от друзей-собутыльников, ждала ночами у двери. Помогала чем могла, бегала по редакциям, выбивая гонорары. И телеграмму в Крым Айседоре дала она же. Галина считала его своим мужем, он же говорил ей: «Галя, вы очень хорошая, вы самый близкий друг, но вас я не люблю...» Есенин приводил в ее дом женщин и тут же ее утешал: «Я сам боюсь, не хочу, но знаю, что буду бить. Вас не хочу бить, вас нельзя бить. Я двух женщин бил - Зинаиду и Изадору - и не мог иначе. Для меня любовь - это страшное мучение, это так мучительно». Галина все ждала, когда же он увидит в ней не только друга. Но так и не дождалась. В 1925 году он женился... на Сонечке Толстой.

На этот же брак Есенин пошел скорее от отчаяния. У него в это время попросту не было своего жилья, и он был в весьма стесненном положении. А так, мог всему миру доказать, и Европе, и Америке, мол, захочу – будет у меня сама Толстая, дочка великого графа! Интересно сказал о ней друг поэта, Мариенгоф : «Софья Андреевна Толстая, внучка Льва Николаевича, до немыслимости была похожа на своего деда. Только лысины да седой бороды и не хватало. А когда-то Есенин хотел жениться на дочери Шаляпина, рыженькой веснушчатой дурнушке. Потом - Айседора Дункан. И все для биографии.
- Есенин - Шаляпина!
- Есенин - Дункан!
- Есенин - Толстая!
А для счастья?..»

Эх, видимо так и не удалось познать поэту настоящего счастья в любви… Как только появлялась очередная особа, Есенину казалось - вот она, одна единственная, наверно с ней у него всё получится! Но... через какое-то время страсть неизбежно проходила. И в его стихах великолепно прослеживается эта нотка:

"Что любовь - пустые грёзы.."

"И тебя любил я словно кстати,

Заодно с другими на земле.."

"Я и сам люблю тебя не очень,

Утопая в дальнем дорогом.."

"Я искал в этой женщине счастья,

А нечаяяно гибель нашёл..."

"Любить лишь можно только раз,

Вот оттого ты мне чужая.."

А жить поэту тем временем оставалось уже не годы, а месяцы… Толстая крепко держала мужа в узах брака, не выпускала его одного даже в санаторий на лечение, если для нее места не было. Уговорила Есенина отказаться от покупки собственного жилья.

А духовная драма поэта усугублялась… Есенин лечился от алкоголизма и в то же время продолжал пить. Он расстался с Толстой, да сам писал, что «поздно, поздно!». Он носил в себе тайну, которой не с кем было поделиться. Поэт находился под пристальным наблюдением ВЧК, часто приходил к Анне Изрядновой, матери его первенца, и в ее печке сжигал какие-то бумаги. Она вспоминала: «Сказал, что пришел проститься. На мой вопрос «Что? Почему?» - говорит: «Смываюсь, уезжаю, чувствую себя плохо, наверное, умру». А по свидетельству Ивана Грузинова, его друга, Есенин вообще хотел устроить мрачный спектакль, и просил его: «- Напиши обо мне некролог. Я скроюсь. Преданные мне люди устроят мои похороны. В газетах и журналах появятся статьи. Потом я явлюсь. Я скроюсь на неделю, на две, чтобы журналы успели напечатать обо мне статьи. А потом я явлюсь, - и тут поэт вскрикивал, - Посмотрим, как они напишут обо мне! Увидим, кто друг, а кто враг!».

Действительно, опасность над Есениным в 1925м году нависла нешуточная. Расстреляли его друга, Алексея Ганина, инкриминировав ему организацию «Ордена русских фашистов». Позже, в причастности к этому ордену обвинят и Есенина. К тому же, в этом году шел жесткий передел власти в высших партийных кругах после смерти Ленина, и Есенин понимал, что в новых условиях он станет неугодным новым властям, ведь его, по одной из версий, считали сторонником главного ленинградского большевика Григория Зиновьева, который открыто выступил против Сталина, за что, после прихода Сталина к власти, был физически уничтожен, через 10 дней после кончины Есенина.

А может, дело было в другом? В том, как Есенин беспощадно высказался по поводу переноса тела Ленина в мавзолей?

Смотри-ка, князь

Какая грязь

У стен кремлевских

Разлеглась.

За ним действительно следили. Об этом и написал поэт своего «Черного человека», а многие считали, что Есенин попросту сходит с ума… Так или иначе, бесспорно одно: в его ближайшем окружении оказались осведомители. Власти готовили месть. Есенин в последнее время не раз упоминал о самоубийстве, вот и хотели организовать смерть поэта через повешенье, смерть позорную, ведь самоубийцу даже нельзя поминать… Сам Ленин обожал способ казни врагов революции «на вонючей веревке».

Накануне трагедии, Есенин говорил поэту Василию Наседкину, что едет в Ленинград с намерением жениться на простой и чистой девушке.

И знал, наверняка знал перед той роковой ночью с 27 на 28е декабря 1925 года, что в гостинице Англетер его ждет совсем другая невеста…

Сегодня уже не остается сомнений, что поэта убили, причем убили жестоко, и инсценировали самоубийство. Для этого достаточно даже невооруженным глазом взглянуть на посмертные фотографии поэта, которые сегодня в открытом доступе есть в Интернете. Сегодня интернет полон статьями-разгадками убийства Сергея Есенина, версии у всех разные, но все сходятся в одном – поэт не был самоубийцей. А через год после его кончины, на его могиле покончила с собой вечно преданная ему Галина Бениславская, так и не научившись жить без Есенина…

В 1925м году Есенин написал проникновеннейшее стихотворение о любви к женщине и о смерти. Кому же оно адресовалось?

Цветы мне говорят - прощай,

Головками склоняясь ниже,

Что я навеки не увижу

Её лицо и отчий край.

***

И потому, что я постиг

Всю жизнь, пройдя с улыбкой мимо, -

Я говорю на каждый миг,

Что всё на свете повторимо.

Не всё ль равно - придёт другой,

Печаль ушедшего не сгложет,

Оставленной и дорогой

Пришедший лучше песню сложит.

И, песне внемля в тишине,

Любимая с другим любимым,

Быть может, вспомнит обо мне

Как о цветке неповторимом.

***

Быть может, всем любимым женщинам сразу?) Им всем, слившимся в единый образ? Он чувствовал, как дрожь от их ласк переходила в боль. Он бежал от них, смертельно устав от них в свои 30 лет. Но в лучшие минуты своей жизни с ними он создал строки, которые будут волновать всегда. Кто кроме Есенина мог ТАК любить:

Ах, метель такая, просто черт возьми!

Забивает крышу белыми гвоздьми

Только мне не страшно, и в моей судьбе

Непутевым сердцем я прибит к тебе.

За пять дней до смерти он сказал одному приятелю: "Только двух женщин любил я в жизни. Это Зинаида Райх и Дункан. А остальные… Как бы ни клялся я кому-либо в безумной любви, как бы я ни уверял в том же сам себя, — все это, по существу, огромнейшая и роковая ошибка. Есть нечто, что я люблю выше всех женщин, выше любой женщины, и что я ни за какие ласки и ни за какую любовь не променяю. Это — искусство..."

Но врядли стоит здесь безоговорочно верить поэту). Все было так, да не так.

Все было по-есенински.

Наше видео

2009-11-30T10:53:00.000+02:00

Видео

"Выдавь из себя жлоба"

Наконец-то мы его сняли)

2009-11-25T23:06:00.000+02:00

Маяковский

2009-11-25T18:26:00.003+02:00

В. Маяковский

ЛИЛИЧКА!
Вместо письма
(читаем шикарный стих в продолжении)

Дым табачный воздух выел.
Комната -
глава в крученыховском аде.
Вспомни -
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще -
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя -
тяжкая гиря ведь -
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят -
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон -
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек...
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?

Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.

P.S. К сожалению, чувства Лили Брик к Маяковскому, не смотря огромное количество прекрасных стихов, посвященных ей, не были настолько пламенными, как чувства самого поэта... Но это уже отдельная история, которой мы хотим с Вами поделиться в одном из следущих постов.)

Мы в полном объеме сохранили знаменитую "лесенку" Маяковского, так что не удивляйтесь строкам из одного слова, это задумка автора.)

2009-11-23T01:12:00.002+02:00

Предлагаем вам наглядно сравнить искусство классики и модерна на примере шедевров К. Брюллова и Г. Климта)

(смотрим в продолжении)

Поразительно, как шагнула живопись за чуть больше чем полвека! Даже не сама живопись, а восприятие мира художником. Если Карл Брюллов - истинный классик, обращающийся к идеалам античности, как и подобает классику, то Густав Климт - настоящий новатор, не боящийся не неожиданных сюжетов не необычной формы. Он - художник новой эпохи, эпохи модернизма. Настоящий символист, и, пожалуй,самый загадочный художник рубежа ХІХ-ХХ веков. С одной стороны, он – один из величайших провокаторов в истории современной живописи, а с другой – художник с огромным творческим потенциалом. Мы love Климта)

Творчество Густава Климта является образцом амбициозности и новаторства и пользуется огромной популярностью и сегодня, а написанный им портрет Адели Блох-Бауер был продан за 135 миллионов долларов, став, таким образом, самой дорогой картиной в мире.

2009-11-23T00:13:00.000+02:00

2009-11-22T13:04:00.000+02:00

СЕГОДНЯ

22 ноября 1801 года родился тот, которому мы обязаны «Толковым словарем живого великорусского языка».
Владимир Даль - личность необычайно разносторонняя. Побывал на фронте, работал хирургом (к слову, был в числе врачей, боровшихся за жизнь Пушкина после дуэли с Дантесом), издал не одну работу по ботанике, занимал должность чиновника и даже писал сказки. Но все же главной работой всей его жизни был словарь, которому он отдал 50 лет своей подвижнической жизни.

Словарь вмещает в себя 200 тысяч слов и по сегодняшний день остается абсолютно уникальным, так как охватывает не только литературную лексику, но и "живой" язык, которым говорили по всей Руси, который Даль записал самостоятельно.

Многие критики обвиняют автора непрофессионализме, поскольку он игнорировал грамматический анализ ("с грамматикой я искони был в каком-то разладе") и часто использовал выдуманные им самим слова для замены иностранных.

Но и менно это закрепило за словарем статус

«подлинно народного живого слова » .

Так что скажем "спасибо!" Владимиру Ивановичу за то,что не лешил нас "крепких" словечек и оставил возможность выражать любые эмоции)

Любимейший стих

2009-11-22T01:33:00.001+02:00

Сергей Есенин "Пой же, пой"

(читаем в продолжении)

Пой же, пой. На проклятой гитаре
Пальцы пляшут твои вполукруг.
Захлебнуться бы в этом угаре,
Мой последний, единственный друг.

Не гляди на ее запястья
И с плечей ее льющийся шелк.
Я искал в этой женщине счастья,
А нечаянно гибель нашел.

Я не знал, что любовь - зараза,
Я не знал, что любовь - чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума.

Пой, мой друг. Навевай мне снова
Нашу прежнюю буйную рань.
Пусть целует она другова,
Молодая, красивая дрянь.

Ах, постой. Я ее не ругаю.
Ах, постой. Я ее не кляну.
Дай тебе про себя я сыграю
Под басовую эту струну.

Льется дней моих розовый купол.
В сердце снов золотых сума.
Много девушек я перещупал,
Много женщин в углу прижимал.

Да! есть горькая правда земли,
Подсмотрел я ребяческим оком:
Лижут в очередь кобели
Истекающую суку соком.

Так чего ж мне ее ревновать.
Так чего ж мне болеть такому.
Наша жизнь - простыня да кровать.
Наша жизнь - поцелуй да в омут.

Пой же, пой! В роковом размахе
Этих рук роковая беда.
Только знаешь, пошли их на хер...
Не умру я, мой друг, никогда.

1923 год. За 2 года до смерти...

P.S. Ребятки, смотрите сериал "Есенин". Вам понравится. Мы - в восторге)

смотреть онлайн

2009-11-21T22:57:00.000+02:00

2009-11-21T22:37:00.001+02:00

*Мультимедиа Пушкин*

В продолжении предыдущего поста, хотим показать Вам впечатлившие нас видео и сайты о Пушкине. Смотрите, удивляйтесь, вдохновляйтесь)

(жмем на продолжение)

Видео

Мое самое любимое видео! Потому что я lovelovelove Андрея Миронова, а «Признание» - мой самый любимый стих у Пушкина. Enjoy)

Это видео нас вообще повергло в шок) Ну уж такого мы точно от Пушкина не ожидали! Еще раз убедились что гениальный человек гениален во всем)

Трейлер к тому самому фильму «Пушкин. Последняя дуэль» с Безруковым в главной роли, о котором я писала в прошлом посте. Фильм шикарный) Дантеса разнесли в пух и прах, а любовь Натальи Гончаровой и Пушкина показали очень трогательно и нежно) Смотрите, скачивайте, не пожалеете) Ссылки:
Смотреть онлайн

Теперь видео, которые, к сожаленю, можно посмотреть только на ютубе. Не поленитесь перейти по ссылочке)

А.С.Пушкин. Сцена из Фауста "Мне скучно бес..." - шикарное чтение и игра Смоктуновского. Удивительно – как один человек, просто сидя на стуле, играя одним голосом и глазами может изобразить целую сцену с несколькими героями, к тому же из такого сложного произведения… Просто супер)

А.С.Пушкин "Мороз и солнце, день чудесный..." - один из самых известных стихов. Смоктуновский. Без комментариев)

И последнее...

"Пушкин. После смерти" - Запись популярной в России передачи о гениях, призанных после смерти – «После сметри». Очень качественно снята, 2009 года выпуска. Рекомендуем!)

Ссылки

Пушкин в интересной серии сайтов «Знаменитые писатели России»

Книга «Донжуанский список Пушкина»

Хороший "официальный" сайт

«Стихи не для дам» - те самые запрещенные стихи Пушкина

Полное собрание сочинений Пушкина

Качественный блог о Пушкине и его времени

Наше Все!

2009-11-21T02:12:00.001+02:00

«Уважаемый Александр Сергеевич…я так давно хотела признаться Вам… Но право, даже не знаю как сказать… Я в таком смущении… Александр Сергеевич… Вы для меня… да Вы…! Я люблю Вас, Пушкин Александр Сергеевич…»

МОРОЗ И СОЛНЦЕ

Как Пушкин я люблю мороз и солнце
Но солнце я люблю сильнее, чем мороз

Но Пушкина люблю сильнее я чем солнце

Поэтому люблю, конечно, и мороз

В. Белобров

I love Pushkin. И не боюсь в этом признаться!) За что я его полюбила – вопрос почти риторический. Ведь у каждого «свой Пушкин», вон Марина Цветаева целую книгу об этом написала, ну а я попробую вложиться в один пост. Надеюсь, Вы тоже после этого его полюбите.

Читаем в продолжении!

Немного биографии.

Все мы родом из детства. У будущего классика детство было весьма необычным, ведь рос он в непохожей на все остальные семьи. В ней, кроме отца, матери и детей, были еще няня и кружка.) Ну а если серьезно, то ни для кого не секрет, что Пушкин – на четверть негр, а обязан он этим своему африканскому прадеду, Абраму Петровичу Ганнибалу, который вошел в историю как самый известный арап Петра I. Два с половиной века назад этот самый прадед Пушкина стал полноправным владельцем деревни Суйда и 3000 крепостных душ, которые в ней жили. Абрам Петрович был так неравнодушен к прелестям розовощеких крестьянок, что появление на свет темнокожих кучерявых детей ни у кого не вызывало удивления. Его законный сын Иван пошел по стопам отца и не мог пропустить мимо ни одну красавицу. С тех пор все жители Суйды считают себя родственниками Пушкина.)

Сам Пушкин с большим уважением и любовью относился к своим родителям, бабушке, дяде, сестре и брату, людям своеобразной индивидуальности. Нельзя не упомянуть о няне, знаменитой Арине Родионовне, которая привила поэту любовь к народному творчеству - с ее слов Пушкин записал семь сказок и десять песен, и именно ей посвятил знаменитые строки: «Подруга дней моих суровых, Голубка дряхлая моя! Одна в глуши лесов сосновых, Давно, давно ты ждёшь меня…» Что же касается последнего члена семьи, кружки, то она, без сомнения, сохранилась до сих пор в каждом русском доме. Никому ведь не придет в голову в гостях сказать: “Выпьем, где же Пушкин?..” Нет, говорят: “Выпьем, где же кружка?” или “А пить за тебя кто будет, Пушкин что ли?”, или же “Ну где же, наконец, кружка? Тебя только за смертью посылать!”

Как и любая пора жизни, детство юного поэта закончилось, и пришло время грызть гранит науки в Царскосельском лицее, где он провел 6 лет, и где впервые открылся и был высоко оценен его поэтический талант. Лицейские друзья Пушкина стали ему крепкой опорой на всю жизнь. «Мы все учились понемногу, Чему-нибудь и как-нибудь!» - честно запишет поэт об учебе в лицее.

Хочется избежать подробностей из биографии поэта о дальнейших его годах на Кавказе, в Михайловском и Болдино (в крайнем случае, у Вас всегда есть википедия), и сразу перейти к разговору о годах шальной молодости поэта, падкого на красавиц. Но именно благодаря тому, что Александр Сергеевич так любил женщин, на свет родились его прекрасные стихи о любви… Полтора десятка столетий назад И.Тургенев говорил Н.Некрасову: "Ты ведь понятия не имеешь о светских женщинах, а они одни только могут вдохновлять поэта. Почему Пушкин и Лермонтов так много писали? Потому что они постоянно вращались в обществе светских женщин..."

Сам же Пушкин оставил нам очень интересное наблюдение о женщинах: "Браните мужчин вообще, разбирайте все их пороки, ни один не подумает вступиться. Но дотроньтесь сатирически до прекрасного пола - все женщины восстанут на вас единодушно - они составляют ОДИН народ, одну секту." Ну как тут быть?! Промолчать - значит согласиться. Возразить, вступиться за женскую сторону - опять выходит, что Пушкин прав.) Ай да Пушкин! Ай да... Ну, вы понимаете.) Или чего только стоят его золотые слова про загадочность женской любви:

Чем меньше женщину мы любим,

Тем легче нравимся мы ей

И тем ее вернее губим

Средь обольстительных сетей.

Александр Сергеевич любил и был любим женщинами. В блестящих петербургских салонах его принимали не только за блеск таланта, но и за то, что, отдаваясь тому или иному чувству, Пушкин вкладывал в него всего себя. В "донжуанском списке", составленным тридцатилетним Пушкиным, - 34 имени "прелестниц", поддавшихся его обаянию. А жена поэта, Наталья Гончарова, оказалась уже 113 его любовью!) Конечно, нельзя серьезно любить столько женщин, и большинство из этих романов носят характер мимолетности…

Любовь.

Первой любовью Пушкина, несомненно, была Софья Сушкова, дочь известного литератора Николая Сушкова. Испытал первый прилив трогательных чувств поэт когда ему было всего 9 лет, а его избраннице – 8, но тогда, разумеется, никаких свиданий назначать она ему не могла.) Но Пушкину удалось пронести это чувство через все детство и годы в лицее, и посвятить ей в 16 лет несколько стихов. Первым же серьезным романтическим опытом в жизни юного Александра стала гордая светская красавица Наталья Кочубей. Ее еще называют "утаенной любовью" поэта, зашифрованной в его "донжуанском" списке под инициалами N N. Наталья вызвала у Пушкина сумасшедшую, страстную любовь, но сама она даже не кокетничала с ним, а просто отвергла его чувства, выйдя вскоре замуж за богатого графа Строганова… Тем не менее, ее образ присутствует во многих поэмах Пушкина, и даже в «Евгении Онегине». Одно из лучших своих лирических стихотворений, бессмертное «Я помню чудное мгновенье…» Пушкин посвятил другой барышне – Анне Керн. Удивительно то, что Анна совсем не считалась красавицей, и судя по известному портрету, похожа больше на жену мелкого чиновника, чем на светскую львицу: темное безвкусное платье, скромная шляпка, бесцветные брови и ресницы. Тем не менее, она кружила головы многим…

За симпатию другой своей возлюбленной, Аграфены Закревской, Пушкину пришлось соперничать с самим принцем Кобургским, будущем королем Швеции. В итоге, у Пушкина с Закревской был долгий и пылкий роман, ей поэт посвящал полные страсти строки:

"Твоих признаний,жалоб нежных

Ловлю я жадно каждый крик:

Страстей безумных и мятежных

Так упоителен язык..."

В донжуанском списке Пушкина значились многие видные женщины его времени: блистательная актриса Екатерина Семенова, неподражаемая балерина Авдотья Истомина, знаменитые красавицы княгиня Зинаида Волконская и графиня Дарья Фикельмон. И это все несмотря на то, что лицом он, на самом деле, был очень некрасив! Большинство дошедших до нас портретов льстят ему. „Лицом настоящая обезьяна" – не без самокритики описывал он себя в юношеском французском стихотворении „Mon portrait". Кличка обезьяны долго преследовала его в свете. По видимому, поэт сильно страдал временами от сознания собственной уродливости. В послании к известному красавцу, лейб-улану Ф. Ф. Юрьеву, он утешает себя:

«А я, повеса вечно праздный, Потомок негров безобразный, Взрощенный в дикой простоте, Любви не ведая страданий, Я нравлюсь юной красоте Бесстыдным бешенством желаний» .

Бешенство желаний, несомненно, было ему хорошо знакомо. Но что касается до неведения мук любви, то он специально сказал неправду, которую сам постоянно опровергал всеми своими бурными романами.) Он был гениален в любви, быть может, не меньше, чем в поэзии. При встречах с женщинами Пушкин мгновенно загорался и, так же мгновенно погасал. Однажды он даже сделал предложение руки и сердца девушке в их третью встречу! „Боже мой, как она красива,—писал он двоюродному брату, —и до чего нелепо было мое поведение с нею. Мерзкий этот Панин! Знаком два года, а свататься собирается на Фоминой неделе; а я вижу ее раз в ложе, в другой на бале, а в третий сватаюсь".

Одна мелкая, но характерная «черта характера» Пушкина показывает, как сильно плотское начало было выражено в его любовных порывах: образ женской ноги всего ярче зажигал его эротическую фантазию. Это общеизвестно. Об этом сохранилось много свидетельств в его стихах; о том же говорят весьма выразительные рисунки из черновых рукописей. Некий ученый-пушкинианец наших дней, профессор Сумцов, даже написал специальную работу о роли женской ножки в поэзии Пушкина.)

Что же касается его «113 любви», законной супруги, Натальи Гончаровой – она была для него воплощением ангела на земле, идеалом, Онегинской Татьяной. Правда, женившись, поэт не учел одного – в жизни ангел может оказаться требовательным и вздорным существом, предпочитающим яркое светское общество тихому домашнему очагу. Тем не менее, они действительно любили друг друга. По крайней мере, мне очень хочется в это верить после фильма «Пушкин. Последняя дуэль», где их любовь показана очень трогательно и нежно (не без таланта Безрукова)). Но, так или иначе, Наталья Николаевна не умела себя держать себя в обществе, и делала один ошибочный шаг за другим, кокетничая то с Дантесом, то с самим государем. Прококетничала она в итоге и жизнь своего гениального мужа… Но что-то я слишком увлеклась любовной темой…) Дальше – горячей)

Запрещенный Пушкин

Есть в биографии Величайшего Русского Поэта и неафишируемые широкому читателю стихи, причем неафишируемые, по-моему, очень зря. Ведь известно, что Александр Сергеевич был человеком, вообще, крайне хулиганистым. Но его хулиганства никогда не были грязными и написанными только ради того, что бы вызвать тупое «гы-ыыы» у читателя. И в конце-концов, он же был ЧЕЛОВЕКОМ, а не мраморным памятником, и имел право на эмоции!) Вот некоторые из этих стихов.)

НА К.ДЕМБРОВСКОГО

Когда смотрюсь я в зеркала,

То вижу, кажется, Эзопа,

Но стань Дембровский у стекла,

Так вдруг покажется там ж...а.

(Дембровский - критик, критиковавший Пушкина)

***

"Сыны отечества" и "Вестники Европы"

Полезны для ума, а более для ж...!

***

В Академии наук

Заседает князь Дундук.

Говорят, не подобает

Дундуку такая честь;

Почему ж он заседает?

Потому что ж... есть.

***

Ну и наконец, самое яркое. Непрозрачный намек на неверность Натальи?)

Иной имел мою Аглаю

За свой мундир и чёрный ус,

Другой за деньги - понимаю,

Другой за то, что был француз.

Клеон - умом её стращая,

Дамис - за то, что нежно пел.

Скажи теперь, мой друг Аглая,

За что твой муж тебя имел?

И напоследок...

Ну а если говорить серьезно, то Пушкин хотя бы потому имеет право на громкое звание «наше все», что без него не было бы того русского языка, который мы все знаем и любим, и на котором ежедневно разговариваем (ну, за исключением некоторых междометий)). Александр Сергеевич ввел тот самый стандарт русского литературного языка, к которому нам следует стремиться…)

И от себя лично хочу добавить, что мой Пушкин – это не только лирика и любимый «Евгений Онегин», а еще и пушкинский Петербург… Только вчитайтесь… здесь же атмосфера города в каждом слоге.)

Как-то грустно мне стало на душе после просмотра «Пушкин. Последняя дуэль». Всегда грустно, когда от нас уходят великие люди, пусть даже не экране… По-моему, Пушкин ушел очень достойно, совершив смелый поступок – вызвав своего обидчика на дуэль. Честь не позволяла ему поступить иначе – достоинство его и его жены было задето грубой клеветой наглого Дантеса. К слову, это была 21 дуэль Пушкина, и все 20 до нее были бескровными для поэта. «Тогда я играл со смертью, а теперь она решила поиграть со мной…» -- скажет он после дуэли. Но, как говорится:

Перед собой кто смерти не видал,

Тот полного веселья не вкушал

И милых жен лобзаний не достоин.

Уважаемы мужчины, обратите внимания на эти слова!) И читайте девушкам стихи…)

P.S. I love Pushkin

Новая рубрика)

2009-11-20T02:20:00.000+02:00

Не судите строго!

2009-11-20T02:18:00.000+02:00

...что бы вдруг не подумали, что мы метим на звание непризнанных гениев, или что на нашем блоге нет места юмору.) А завтра-послезавтра здесь будет очень информативно-полезный и даже весьма пикантный пост про "наше все", Александра Сергеевича...

2009-11-18T17:33:00.000+02:00

И снова о проекте...

2009-11-18T15:28:00.000+02:00

Хочется обратить Ваше внимание на некоторые факты. Это все официальная статистика, сами мы ничего не придумали.

Да уж, лучше б глаза этого не видели...

Вот что мы недавно вычитали на сайте АИФ:

Читаете ли вы книги?

	1996 г. (в %)	2009 г. (в %)
Никогда, очень редко	20	35
От случая к случаю	49	42
Практически ежедневно	30	22
Затрудняюсь ответить	1	1

По данным ВЦИОМ, в опросе приняли участие 1600 человек

Какие жанры вы чаще всего выбираете для чтения?

(% от тех, кто читает книги, возможны несколько вариантов ответа)

43% - Российские боевики, «милицейские» детективы и детективы-стилизации
26% - Фантастика и фэнтези
26% - Классические историко-приключенческие романы
25% - Русская и зарубежная классика
25% - Зарубежные детективы
25% - «Женский» детектив
16% - Современная русская и зарубежная литература
16% - Современные романы об истории России, исторические романы прежних лет
13% - Переводные романы
11% - Поэзия

По данным ВЦИОМ

Несмотря на то, что данные приведены по России, нам кажется, что и в Украине ситуация не лучше... Это была одна из причин, почему мы решили создать такой проект. Ну не согласны мы с таким положением вещей, и все тут.

ЧИТАЙТЕ КНИГИ! Не будьте жлобами!

А мы попробуем вдохновлять вас на это...

2009-11-18T01:26:00.000+02:00

СЕГОДНЯ

17 ноября 1867 года Федор Достоевский написал своей будущей жене Анне письмо с таким содержанием:

"...Ах голубчик, не надо меня и пускать к рулетке! Как только проснулся — сердце замирает, руки-ноги дрожат и холодеют. Приехал я сюда без четверти четыре и узнал, что рулетка до 5 часов. (Я думал, что до четырёх). Стало быть, час оставался. Я побежал. С первых ставок спустил 50 франков, потом вдруг поднялся, не знаю насколько, не считал; затем пошёл страшный проигрыш; почти до последков. И вдруг на самые последние деньги отыграл все мои 125 франков и, кроме того, в выигрыше на 110. Всего у меня теперь 235 франков. Аня, милая, я сильно было раздумывал послать тебе сто франков, но слишком ведь мало. Если бы по крайней мере 200. Зато даю тебе честное и великое слово, что вечером, с 8 часов до 11-ти, буду играть... благоразумнейшим образом, клянусь тебе. "

Да, даже великие люди подвергаются страсти...страсти к азартным играм. Федор Михайлович был невероятно азартным человеком, до той степени,что про его любовь к игре на рулетке написаны уже миллион работа как биографами, так и психологами, которые ввели понятие «синдром Достоевского», и ставящими этот диагноз людям, не имеющим духа бросить играть.

Но если б не этот порок писателя, мир бы не увидел роман "Игрок",в котором со свойственным автору глубоким психологизмом, Достоевский написал про игрока, которым сам являлся.

«На мой взгляд, все русские таковы или склонны быть таковыми. Если не рулетка, так другое, подобное ей. Исключения слишком редки... Рулетка — это игра по преимуществу русская…»
Ф. М. Достоевский «Игрок»

P.S. После написания романа "Игрок" Достоевский сделал Анне преложение и получил согласие.От пристрастия к рулетке его спасла любовь... каждый борется со своими слабостями по-разному ... Вскоре после свадьбы Достоевские уехали за границу, намереваясь там пережить трудное время, когда их преследовали кредиторы...

Запуск проекта!

2009-11-16T20:52:00.000+02:00

Проект "Я по капельке выдавливаю из себя жлоба" - уникальный проект для молодежи,созданный двумя очаровательно-одухотворенными студентками для повышения культурного уровня нашего поколения небанальными методами в рамках более глобального проекта по борьбе с тотальным жлобством в нашей жизни - "АНТИЖЛОБОЛИЗМ".

Уровень жлобства среди молодежи нас всегда поражал, угнетал, а порой просто вводил в ступор. Нередко слышали мы вопросы: "А кто такой Есенин?", "Маяковский - поэт? А разве не художник?" и т.п. Еще чаще натыкались мы на непонимание: "Нафига ты это читаешь?" или "Тебе чё, заняться больше нечем?". А о незнании многих о существовании таких небезызвестных художников как Айвазовский и Репин мы вообще молчим. Странно, что среди нашего поколения крепко утвердился стереотип неприятия "классики", и резкого отторжения всего что подпадает под это понятие. Мол, это все скучно и неинтересно, никому не нужно, пережитки прошлого. А ведь без этого нет культуры! Без этого человека, иначе как ЖЛОБ не назовешь...

Бороться со жлобством в головах мы решили начать с себя. На страницах этого блога мы хотим показать всем, кому интересно, что Классики - это великие люди с большой буквы "л", и даже нам, живущим в XXI веке есть чему научиться, чем восхититься и вдохновиться у XIX-XX веков. Главная задача нашего проекта - небанально, актуально и даже пикантно рассказать Вам о тех, кто достоин восхищения, и о ком стыдно не знать, считая себя НЕжлобом.

Здесь будут тексты, видео, аудио и многое другое что заставит Вас иначе взглянуть на ненавистную школьную программу, увидеть классиков и их время с яркого экрана, а не с серых страниц учебников, и узнать такое, о чем вы раньше и не подумали бы, и, наконец, выдавить из себя жлоба!